David Smith - Artiste   Peinture                                    La Forge Studio


About Me

Traduction francaise ci-dessous

About the Artist                                                                                                       

I am retired therefore  I can concentrate on art, and if at home, I try to be in the studio every day, even if for a short time. Before I became an artist I played jazz guitar. However several shoulder operations put paid to my playing. Somehow I found art, or it found me. I have learnt from excellent artists who have guided my path and provided wonderful inspiration – so my thanks go to them.

My art is  regularly exhibited  with paintings also displayed in several restaurants. All the paintings in the “Gallery” are for sale, Please send me a message to discuss purchase. Thank You.  I hope you enjoy my work, I would be pleased to receive your feedback.

My Painting

The common factor in my work is the desire to evoke emotion through my paintings, either by the beauty and emotion of the subject or the effect of light and colour. I don't have a favorite style and my subjects range from abstracts to female nudes.  My influences include Rembrandt, Turner, the Impressionists, Andrew Wyeth, Edward Hopper, John Singer Sargent and many current artists.

My Inspiration

I am endlessly fascinated by the result created by the stroke of a brush or knife on the canvas, the unique mark they make, and the potential to create emotion regardless of the subject. The interaction of light, line and colour drive my compositions.

I find a connection between music and art, improvising jazz lines on a guitar or creating interesting lines on a canvas produce the same thrill and hopefully create emotion for others.

The Medium

I work in oils, pastel and watercolour depending on the subject. I like working with oil because it is so versatile and tactile, whilst water colour can surprise, delight and frustrate, sometimes all in the same picture. Pastel is ideal for figure painting because of it's wide range of skin tones and the ability to blend pastels to create soft edges and 3 dimensional forms. Working on a figure with pastel is almost like sculpting.


                                                                                                       
À propos de moi

English translation above



L'artiste

Je suis retraité donc je peux me concentrer sur l'art , j'essaie d'être dans l’atelier quotidiennement, même si ce n’est que pour peu de temps. Avant de me consacrer à la peinture je jouais de la guitare de jazz. Cependant, plusieurs opérations d'épaule m’ont contraints à mettre fin à cette activité. Mais j’ai découvert une véritable passion pour l’art.

J'ai appris et ai été influencé par des artistes excellents qui m’ont guidés et m’ont fournis l’inspiration - mes remerciements vont à eux.

Je fais des expositions  régulières de mes tableaux dans plusiers restaurants. Toute les tableaux dans la "Gallerie" sont à vendre.

Si vous  désirez aquérir l'un d'eux vous pouvez me contacter à l'adresse email ci-dessous.

J'espère que vous aimez mon travail. Vos commentaires seront grandement appréciés.

Mes Oeuvres

Le désir d'évoquer l'émotion est le facteur commun de mes oeuvres, produit par la beauté du sujet ou l'effet de lumière et de la couleur. Je n'ai pas de préférence de style et ma gamme de sujets peut aller de l'abstrait aux nus féminins.

J'utilise la peinture à l'huile, l'aquarelle et les pastels selon le sujet. J'aime beaucoup la peinture à l’huile qui est une matière polyvalente et tactile si j'utilise une brosse ou un couteau. L'aquarel peut étonner, enchanter et ne pas répondre aux attentes de l’artiste, ces trois émotions sont quelquefois réunies dans un même tableau..
Le pastel est idéal pour la peinture figurative parce qu'il-y-a une vaste gamme de teintes et une capacité de mélanger des pastels pour créer des bords doux et la forme dimensionelle.

Mes influences incluent Rembrandt, Turner, les Impressionistes, Andrew Wyeth, Edward Hopper, John Singer Sargent et beaucoup d’artistes courants.

L'inspiration

Je suis infinement fasciné par le résultat créé par la brosse sur la toile, la marque unique qu'elle fait et le potentiel pour la création de l'émotion avec quelques lignes et peu de détail. L'intéraction de couleurs, de lumières et l'émotion est le facteur commun de mes peintures.

Personnellement , je pense qu’il y a une connexion entre la musique et l‘art. L'improvisation des lignes de jazz sur une guitare ou la création des lignes intéressantes sur une toile produit le même frisson et l'émotion pour les autres.